林宥嘉请你走进他的世界

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　　减了肥，健了身，五官依旧清秀的林宥嘉身体却更壮实了，这让他更加具备了作为一个偶像的资质。顶着超级星光大道第一个冠军头衔的他，有着极强的市场号召力，在商业的唱片市场，至少从外表上看来，他得被作为一个偶像包装。

　　在这张唱片中，依然有宥嘉很多的第一次，组了Band、办了抢听会、拍了音乐电影、甚至做了专辑的地下制作人，他很幸运，公司给了他最大的自由度。让他尽力的实践自己在音乐中的想法。当然，这样高的自由度是建立在他极高人气的基础上的，但确实也是冒了很大风险的。

　　一直觉得Yoga是个矛盾体，他有着成为一个歌手极佳的先天资质，极具辨识度的声音和极其强烈的个人风格。但他又是那种不喜欢热闹，害怕被聚焦的有点腼腆的性格。只有在音乐里，我们才能看到他最放开的样子。所以，他常常让人觉得和这个娱乐圈有点格格不入，这张唱片，正是从他性格中和大的娱乐环境冲突的这些特质出发，定位出一个完整的概念，就是通过音乐，打开我们的眼、耳、鼻、舌、身，带我们感受他的快乐、他的哀伤、他的理想和寂寞。然后感同身受的去对照，寻找自己的共鸣，让他和他的听众在这张专辑中交会，去感知身处在同一个时空下的幸运。

　　专辑依然延续了上张一样香港、台湾、内地的多元团队，除了有林夕、陈小霞、施人诚、宋念宇这些上张就出现的名字，黄伟文这次破例的写了两首国语词，还有黄建为、丁世光、陈信延这些风格迥异的音乐人的加持，班底称的上豪华。其实豪华班底有时候更容易堆砌出一些流水线类的差不多的作品，但是从这张《感官/世界》的成品，我们明显感到，这一次的yoga更忠于自己的内心，而不是像上张一样单纯的延续着比赛中展现出的特色。整张专辑听下来，《说谎》反而成了最具有流行潜质的作品，搭配那个有裸身镜头的电影版MV，难怪会被公司拿来主打。

　　《解high人》里唱：“搞不清楚/如何自处才不白目”“我好想对你坦白/却害怕你乏味转台”仿似他自己的内心独白。《耳朵》里唱：“躲在自己的世界混乱或沉迷/只是单纯的不想被干预”分明是他想要拥有自己世界的心声。《歇斯底里》里他喊着“别怪我天生太热血/把梦变成摇滚乐”那个在Live演出里疯癫自high的大男孩一下子跃然眼前，《感同身受》里，他大声唱着“每个人都差不多/不一样的血肉之躯/在痛苦快乐面前/我们都是平起平坐”听歌的我们，在和他一起热血激动的同时，恐怕也都感叹着林夕为什么能这么精准的抓住他的内心也是我们每个人的心情。Wyman也真厉害，既能用《看见什么吃什么》那么可爱的词让yoga可爱的跳舞，又能在《唐人街》里把爱情和思乡的游子情结结合着写出一份温情。小宇和施人诚既《慢一点》之后再度合作的《另一个自己》，虽然歌词没了《慢一点》那样深刻的值得回味的意味，却也写出了这两个年龄相仿的年轻人之间心心相惜互为知音的默契，也写出了每一个把宥嘉当做影子的听众的心声。这张专辑里的抒情歌不多，但一首《心酸》在看似平淡的旋律下那个充满伤感的回忆氛围的歌词，仿佛带着我们回到自己最初经历的那段感情，如同夕阳一样美好却终将失去的感情。带我们体味着遗憾的美。

　　小霞姐的曲依然有她特有的口气，姚若龙的词依然细腻感人，但是配上一个摇滚的编曲，让《耳朵》成了最另类的陈姚配。《飘》的词曲，分明还是黄建为擅长的小清新，但是配上轻盈飘忽的电子氛围编曲，居然和林宥嘉的迷幻声音产生了奇异的化学效应，让人真的要跟着旋律飘起来了。

　　作为林宥嘉的第二张唱片，并没有像很多歌手刚刚起步时一样还在探路。整张专辑概念非常完整，都是在围绕着他的心情、他的想法进行，相信听完这张唱片，你一定会更了解林宥嘉这个人。对于这样的唱片，我们无需去评论他在其中的唱功，更无需去和第一张成功的《神秘嘉宾》比较，也许它没那么流行，却有更多属于Yoga内心的东西。谢谢华研，如此用心的对待这个孩子，这是对他的宠爱，也是对华语乐坛的负责。相信，只要他一直保持这颗真诚的心，一定会有更灿烂的未来。现在，就让我们一起走进他的内心，去感官他的世界。