| 观点聚焦：影片充满了轻喜剧的幽默，可是人性的复杂却随着剧情的发展，变得越来越清晰。表面上，《大街上的商店》讲述的是在法西斯主义时期、在斯洛伐克遭受迫害的犹太人的境遇，而往下深究，真正唤起的是所有欧洲人的一次反思——在形成和巩固政治迫害时，每一个非犹太人都做了什么，他们应负上什么样的责任？ |
捷克电影
仔细察看一下欧洲故事片电影大师的简历，会发现他们很多人都是从拍纪录片开始他们的事业。意大利的安东尼奥尼，法国的特吕弗，波兰的基斯劳夫斯基，西班牙的卡罗斯·绍拉，到今天年轻的塞尔维亚《无人之地》的导演丹尼斯·塔诺维奇。也许是纪录片需要导演有一份特别的敏锐，现场的决断能力和镇定，所以能够滋养出一代一代的大师。
看完捷克老片子《大街上的商店》，上网一查导演，杨·卡达尔竟然也是从拍摄纪录片开始的。1950他拍完自己的第一部长片《Kadár》，影片讲述了一个农村女孩成为工厂工人的故事。原本是一个完全符合社会主流要求的影片，但是表面上的一些问题引起了争议，最后还是被认定为“资产阶级”作品，并且遭到开除，他就这样离开了斯洛伐克本土电影业。随后卡达尔来到捷克电影制片厂谋差事，就是在那里他结识了捷克电影界老将艾尔马·卡罗斯。两人开始了长达17年的合作，这几乎是一个奇迹，很少听到两个导演合拍一部片子以后，还能保持亲密的朋友关系，更不能想象的是，他们俩竟然一直合作拍摄了8部影片。
《大街上的商店》获得了1965年奥斯卡最佳外语片奖，这是捷克电影第一次获得这份殊荣；有意思的是，第二年捷克电影《严密坚守的列车》再次获得奥斯卡外语片奖。当人们一旦发现了捷克电影，就会锲而不舍地寻找捷克电影。
捷克语种是一个小语种，它很难让人们了解，也没有多少人在那里学习这个语言。它变得比较偏远和陌生，可能又正是这个原因，它是那么难以被“全球化”，也很难和世界“接轨”，它一直停留在自己的文化之中，于是它变得特别有个性，特别纯粹，也特别地耐人寻味。看捷克电影，总是不会让你失望，每次看完又总是让你要静下心，好好地思考一会儿。
《大街上的商店》故事发生在二战初期捷克一个小镇上，木匠托尼生活困顿，天天被厉害的老婆责骂。身为党卫军军官的小姨夫，让他接管了犹太人劳特曼太太的杂货店。劳特曼是个年迈的半聋寡妇，平时大门不出全靠邻居照应。善良、懦弱又胆怯的托尼，不忍向她挑明真相。很快，党卫军开始抓捕犹太人并送往集中营。托尼想把劳特曼藏起来，可是劳特曼怎么也不明白犹太人正遭迫害的现实，她只对来了托尼这个“帮手”非常高兴。但是，托尼知道保护犹太人的处罚是很恐怖的。当广场上开始集中犹太人时，托尼既不愿意自己出卖劳特曼太太，又怕被牵连，于是他希望劳特曼太太自己出去自首，老人家坚决不干。就在他们争吵得难分难解的时候，托尼发现押解的卡车和党卫军已经离去，他放心了。可是劳特曼太太愤怒了，她要冲出去和最后还站在广场上的两个党卫军评理，托尼坚决不让老人离开小铺。正在这时，这两个党卫军朝小铺走来，托尼惊恐地将老人猛地推进了小储存室，锁上门。党卫军军人以橱窗的反光为镜子，整理好自己头发，然后走远了。托尼打开储存室，却发现劳特曼太太因自己的猛力一推，撞在家具上，她死了。托尼绝望之下，上吊自杀。
这里叙述的是最后的高潮戏，整部影片，导演用了细腻的镜头语言，表达了人与人之间的生活情趣，戏在一点一点地展开，故事娓娓道来。在党卫军出场庆祝他们的“胜利塔”落成的时候，导演让优美的捷克音乐响彻整个广场，那些漂亮的舞步，闪烁的霓虹灯，却使得党卫军的出场，充满了恐怖的气氛。影片不仅展现一种捷克人对音乐的天赋，同时他的音乐，又总是准确地落在人物的心态上，控制着观众的情绪。特别在小铺里，音乐出现时，是劳特曼太太把自己的唱片放在留声机上，她贴着大喇叭，踩着节奏在哼着；可是广场上的屠杀已经开始了，同情犹太人的人被抓起来处罚了；托尼还在为劳特曼太太油漆家具。
导演在处理托尼的悲剧的时候，没有使用任何夸大的镜头和音乐。他的镜头总是很真实地再现一个小人物的惊恐和怯弱。镜头在小铺里变得那么自如流畅，在拍摄这样运动镜头的时候，导演始终用的是标准镜头，他不会让现实在包容万象的广角镜头里出现、变形，他保持着现实的真实环境，人物的准确。我不知道，在1960年代，摄影机还是那么笨重的时候，这些镜头是如何拍出来的？
影片充满了轻喜剧的幽默，可是人性的复杂却随着剧情的发展，变得越来越清晰。表面上，《大街上的商店》讲述的是在法西斯主义时期、在斯洛伐克遭受迫害的犹太人的境遇，而往下深究，真正唤起的是所有欧洲人的一次反思——在形成和巩固政治迫害时，每一个非犹太人都做了什么，他们应负上什么样的责任？
作者：彭小莲
